über mich

Das Maschinenzeitalter beginnt mit der Errichtung großer Industrieanlagen für die Kohle- und Stahlindustrie. Sie werden ohne Rücksicht auf Mensch und Natur Teil der Landschaft, die durch sie gravierende Änderungen erfährt. Zechen, Stahlwerke und Kokereien stehen als „Zeugen“ für die rücksichtslose Umweltverschmutzung, die in manchen Regionen bei uns heute als „Industriekultur“ verklärt wird. In anderen Bereichen der Erde nimmt sie den Menschen die Luft zum Atmen. Dort ist die Industrialisierung noch in vollem Gange. Der Natur macht das alles nichts – zumindest auf lange Sicht gewinnt sie das Rennen gegen die Technik in der postindustriellen Zeit.
Als Detailausschnitt dieser (Bau-) Geschichte präsentiert sich die Pflanzung: Schichten aus rostigem Stahlblech mit symbolisierten Zahnradmotiven staffeln sich in der Tiefe. In ihrem Zwischenraum bewegt sich im oberen Bereich die florale Gestaltung als brennende Glut der Technik aus verschiedenenfarbiger kupfer-rost-orange-feuerroter Pflanzenvielfalt. Unterhalb wird diese Wirkung durch den starken Kalt-Warm-Kontrast durch die Anordnung von blauen Pflanzen verstärkt. Durchbrüche im Blech ermöglichen den Blick auf die wilde Natur, die sich ihren Raum zurück erobert.

Yves Saint Laurent wächst in Algerien als Kind französischstämmiger Eltern auf. Geprägt durch seine Mutter entwickelt er früh eine Leidenschaft für Design, Stoff und alles Außergewöhnliche. Als Provokateur revolutioniert er mit Eleganz und Anklängen an die Malerei die Modewelt. Er braucht die Mode und die Kreativität, um sich selbst als Mensch zu entdecken. Allerdings macht ihn der Druck des Modegeschäfts krank: Trotz seines Ruhmes und seiner Erfolge bleibt Yves Zeit seines Lebens scheu, weltabgewandt und von Ängsten geprägt. In vielen seiner Entwürfe dominieren gedeckte Farben: „Schwarz ist meine Zuflucht. Ich liebe vor allem die Strenge, die Einfachheit, die klassische Schönheit.“ Die klaren geometrischen Formen der Rahmen, die den Strauß umgeben, nehmen Bezug auf Yves‘ Gefühl der Eingegrenztheit, die ihm aber gleichzeitig Halt und Stabilität gibt. Diese Grenzen werden – wie auch in seinem wahren Leben – von filigranen Blüten und Ranken überwunden. Die Nichtfarbigkeit der Blüten, die gerne von ihm verwendeten hellen pastelligen „Nudetöne“, spiegeln die Transparenz und Leichtigkeit seiner Mode, aber auch die Zerbrechlichkeit seiner Seele wider.

Die Zukunftsforschung versucht, vorhandene gesellschaftliche Megatrends zu erkennen und als Ausblick in die Zukunft weiterzuentwickeln. In Bezug auf verschiedene Lebensbereiche funktionieren diese Visionen mehr oder weniger gut. Zum Beispiel können Aussagen zum Beitrag der Digitalen Medien auf unser Leben getroffen werden, auf die Entwicklung der Finanz- und Wirtschaftssysteme oder auf den Umgang mit drängenden Energie- und Umweltthemen. Für meine persönliche Zukunft lassen sich schwer Vorhersagen treffen. Jedoch bin ich mir sicher: Die Zukunft meines Lebens ist eine mehr oder weniger begrenzte Zeit von Streben nach Glück. Das gleiche gilt auch für unseren schwebenden Planeten: Die Zukunft ist ein mehr oder weniger blühendes Leben vor der Apokalypse. Wann die Vergänglichkeit mich, uns und unseren Planeten einholt, ist ungewiss, oder…? Der Mensch ist immer in Bewegung. Nach jedem scheinbaren Ende kommt auch immer wieder ein neuer Anfang. Dies wird auch durch die geschwungene Form des Objektes aufgenommen. Es läuft nicht immer alles rund, doch wird unser Leben durch wiederkehrende Formen und Strukturen in berechnenden Bahnen gehalten. Außerdem strebt der Mensch, früher wie heute und sicher auch in Zukunft, nach höheren Zielen. Basis dafür sind Halt und Stabilität, die durch die klare Linien, Richtungen und Möglichkeiten der Entfaltung in einer unsicheren Zukunft vorgeben.Im Fokus dieser Themen-Arbeit stehen leuchtend und strahlende Orange und Kupfer Farbnuancen. Der Farbsymbolik nach ist Orange ein Kraftspender und steht für Freude, Mut und Aktivität. Die vorhandenen Blüten stehen für Tradition und Moderne sowie Nachhaltigkeit und Fortschritt zugleich, da sie dem Zeitgeist entsprechend interpretiert werden.

Der französische Adel verliert an Einfluss und wird gesellschaftlich unsichtbarer. Es gibt neue Ideale. Diese Einflüsse verändern das Lebensgefühl und die Lebensqualität des Bürgertums und der Arbeiterklasse. Architektur, Gartengestaltung, Mode und Einrichtung werden zu gesellschaftlich relevanten Themen. Ab jetzt bestimmt nicht nur der Adel und die Kirche über den Stil und das Denken, sondern das Volk. Bei meiner Arbeit möchte ich den schwindenden Einfluss des Adels und der Monarchie zum Thema machen: Die Umkehrung von Oben und Unten, die Wandlung der Machtverhältnisse. Die Auflösung der Monarchie als gesellschaftliches Fundament findet seine Entsprechung in der transparenten Konstruktion des Tisches. Die zerbrechenden steifen Regularien des Hofes werden durch die scherenschnittartige – und damals zeitgemäße Darstellung - von schwankenden Amphoren und opulenten Bukett-Gefäßen versinnbildlicht. Aus ihnen erwächst die sich neu ordnende Gesellschafts als florales Band. Die alles beherrschende Grundfarbe der Gestaltung, nämlich schwere und kräftige Rottöne, die sich in verschiedenen Farbnuancen darstellen, werden mit Grüntönen, Pink und zarten Rosatönen durchbrochen. Grün ist die Farbe der Hoffnung und der Freiheit, das Pink signalisiert den Aufbruch in die neue Moderne.